SEMBLANZA DE FRIDA KAHLO

Con 18 años de edad, se vio envuelta en un accidente cuando viajaba en un autobús que choco violentamente contra un tranvía. Como consecuencia de ese accidente le implantaron una varilla metálica en la columna vertebral. Sufrió fracturas , ademas en la pelvis y en las piernas.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán. Fue hija de Matilde Calderón y González, una mestiza de origen oaxaqueño, y de Guillermo Kahlo, fotógrafo judío de ascendencia germano-austrohúngaro. En 1914 contrae la polio. En 1922 Frida se traslada a la Cd. de México con el fin de asistir a la escuela Preparatoria. Frida Kahlo conoce a Diego Rivera cuando éste realizaba un mural para su escuela. En 1925 toma clases con el ilustrador publicitario Fernando Fernández, amigo de su padre. El 17 de septiembre de 1925, regresando de la escuela en autobús, Frida sufre un accidente de tráfico: experimenta fracturas en la pelvis y en la columna vertebral, así como otras lesiones de gravedad. El accidente la condenó a una vida de invalidez intermitente; pero también le dio la oportunidad de establecer contacto con el mundo maravilloso de la pintura. En su cama de hospital, aprisionada dentro de una coraza de yeso, Frida tomó los pinceles que le había obsequiado su padre y comenzó a pintar. En 1926 pinta el primero de sus numerosos autorretratos: el “Autorretrato con traje de Terciopelo”. El 21 de agosto de 1929, Frida Kahlo contrae matrimonio con Diego Rivera. Diego fue para Frida todo el amor y todo el sufrimiento. Después del accidente, le habían advertido que no intentara concebir un hijo. Ella los desobedeció. Su intento de ser madre reavivó las heridas y terminó en un fracaso doloroso. En dos ocasiones pértigo los bebés que anhelaba: la primera vez fue en julio de 1932 en la Cd. de Deltroit, E.U.; y la segunda vez fue en 1934, cuando se le práctica además una apendicectomía y una operación en el pie derecho.

Su pintura tenía obsesivas reminiscencias de salas de operaciones, camas de sanatorio. Cuando André Breton, el padre del Surrealismo, visitó México, quedó sorprendido con aquella pintura que reflejaba el universo íntimo de un ser poseído por el dolor. En Nueva York y en París recibieron a la pintora con entusiasmo. Kandinsky la levantó en brazos y la besó en las mejillas; Picasso expresó públicamente su admiración ante los autorretratos de Frida. Frida sufría por las continuas infidelidades de Diego Rivera. Frida había descubierto que su mejor amiga, era amante de su esposo y se dejó consumir por la amargura. Se separaron en el verano de 1939. Después, se reconcilian en diciembre de 1940 y el 8 de ese mes se vuelven a casar. Años más tarde, Diego le pidió de nuevo el divorcio para casarse con María Félix. La propia María dijo a Frida que no se preocupara: ella no tenía ningún deseo de casarse con Diego. La salud de Frida seguía empeorando. En 16 años los médicos le habían practicado 14 operaciones. Cuando le amputaron una pierna en 1953 se sintió tan deprimida que ya no podía reír cuando Diego le contaba chistes. Frida muere el 13 de Julio de 1954. Oficialmente se determina que la causa de su muerte fue una embolia pulmonar; sin embargo, se sospecha la posibilidad de un suicidio. 

SEMBLANZA DE MARIE CURIE

Para ella la fama era un aspecto secundario sin importancia. Solía evitar la carga de la fama y prefería decirles a los demás que era otra persona, su afán de ayudar a las personas era tan grande que solía decir: La vida no es fácil para ninguno de nosotros. Pero, ¿que importa? Hemos de tener perseverancia, y sobre todo, confianza en nosotros mismo. Todos estamos dotados para llevar acabo alguna cosa, y esa cosa ha de conseguirse, cueste lo que cueste.
Nunca se había visto a una mujer mas dedicada al estudio, la ciencia y al beneficio de las personas, desde niña podía verse como le encantaba su estudio, desgraciadamente en Varsovia y en todo Polonia no se les permitía a las mujeres estudiar mas aya de la secundaria, a pesar de esto ella obtuvo la medalla de oro el 12 de Junio de 1883.
Tras pasar 5 años de la muerte de su madre, su primer trabajo fue como institutriza con los Zorawski en el año de 1886 y lo deja 3 años después para tomar la decisión que cambiara su vida, en el año de1891 llega a parís para continuar sus estudios y el 5 de noviembre del mismo año se inscribe como estudiante de la sorbona y el 5 de junio de 1893 se graduá como física con el primer lugar pero no se debuto allí porque al año siguiente el 5 de julio se graduó como matemática obteniendo el segundo lugar. Un años mas tarde en 1895 se descubren los rayos-x y tener una relación con Pierre, se casan el 26 de julio y su boda fue de lo mas simple sin vestido en cambio se vistió con ropa normal y sin fiesta alguna, su luna de miel no fue muy diferente pasearon en bicicleta por las calles de parís, al pasar dos años el 12 de septiembre de 1897 nace la primera hija del matrimonio a quien le ponen por nombre Irene.

En el año de 1898 el 18 de julio ambos anuncian el descubrimiento del radio con ayuda de Gustave Bermont, al aver contribuido en el hallazgo.
El 26 de diciembre de 1903 recibe junto con su marido y Henrri Becquerel el premio nobel de física y un año después nace su segunda hija Eve mientras que Pierre es nombrado profesor de física en la sorbona pero la felicidad no duro mucho tiempo porque dos años después el 19 de Abril de 1906 muere Pierre en un accidente dejando a Marie soltera. Tras haberla convencido el 5 de Noviembre del mismo año se convierte en la primera mujer profesora de la sorbona y aunque hubo muchas especulaciones, rumores y ataques a su persona el 23 de Diciembre de 1911 le conceden el premio nobel de química siendo la primera mujer en recibir este honor.

Aun deprimida por lo acontecido viajo a los Estados Unidos y el 23 de Agosto de 1914 termino de construir el Instituto de Investigación del Radio y durante la primera guerra mundial opero unidades móviles de rayos-x , entrenando enfermeras para ayudar a mas de 150 heridos; gracias a ello nace 1921 la Fundación Curie para el tratamiento del cáncer. El 7 de Febrero de 1922 ingresa a la academia de medicina y finalmente el 4 de Julio de 1934 la famosa física Marie Curie muere de anemia aplastica causada por la exposición prolongada a la radiación.

SEMBLANZA DE SOR JUANA INES DE LA CRUZ

A los tres años aprendió a leer español y aun siendo una niña aprendió latín en veinte lecciones escuchando a escondidas las clases que eran impartidas a su hermana.
De pequeña sabiendo ya latín, aprendió todo cuanto era conocido en su época (los clásicos griegos y romanos y tecnología) “asaltando a la biblioteca de su abuelo”

En México una poetisa quien con entereza se declaró en pro de la cultura de la mujer mexicana y a través de su obra sostuvo el derecho a disentir, murió en esta capital el 17 de abril de 1695.
La "Décima Musa", cuyo nombre completo es Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, nació en la hacienda de San Miguel Nepantla, perteneciente hoy al Estado de México, el 12 de noviembre de 1651.
A los 3 años de edad ya asistía con una de sus hermanas a la escuela de una profesora de primeras letras, por lo que a los ocho años quiso ingresar a la Universidad de México y compuso el prólogo para una festividad.
En 1659 su madre la llevó a la capital, donde recibió del sacerdote Martín de Olivas sus primeras lecciones de latín, idioma que llegó a dominar con maestría.
Empeñada en el estudio y muy obstinada, recurría al cruel medio de cortarse el cabello hasta no conseguir aprender lo que deseaba.
El 14 de agosto de 1667 ingresó como novicia a la orden de las Carmelitas Descalzas, de donde salió pocos meses después duro aproximadamente tres meses, debido a que no toleró el rigor de la orden.
Su obra comprende poesías líricas, dramáticas, alegóricas, sacras, festivas y populares. Escribía de continuo en verso y en prosa; a beneficio de los pobres, se deshizo de libros y múltiples instrumentos, hizo confesión general y redactó dos protestas que firmó con su sangre.
Consagrada al estudio, llegó a reunir cuatro mil libros, numerosos mapas e instrumentos musicales, pero sobre todo no dejó de suscitar y crearse envidias y problemas debido a su forma de pensar, escribir y actuar.
De natural belleza y talento, pronto cobró fama e ingresó en la corte, como dama de honor de la virreina Leonor María Carreto, marquesa de Mancera, a quien dedicaría algunos sonetos con el nombre de Laura.
Aunque admirada y cortejada decidió abrazar la existencia monástica. Dejó escrito que fue su deseo vivir sola, no tener ocupación alguna obligatoria que interviniera en la libertad de sus estudios, "ni el rumor de la comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros".
Leía mucho y es de suponer que sus autores favoritos fueron los clásicos latinos y españoles como Virgilio, Horacio, Ovidio, Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora y Argote.
En 1669 tomó los hábitos en el convento de San Jerónimo, donde pasó el resto de su vida y falleció de una fiebre maligna, contagiada al cuidar a sus hermanas enfermas durante una epidemia en 1695, año de su deceso.

SEMBLANZA DE JUAN JOSE ARREOLA

 “Una última confesión melancólica. No he tenido tiempo para ejercer la literatura. Pero he dedicado todas las horas posibles para amarla. “Juan José Arreola.

Juan José Arreola Zúñiga nació en Zapotlán el Grande, Jalisco el 21 de septiembre de 1918 hoy Ciudad Guzmán, Jalisco .Hijo de Felipe Arreola y Victoria Zúñiga quien fue criado en una familia numerosa contando con 13 hermanos. Desde 1926 hasta 1929 se educó en su pueblo natal aprendió a leer de oídas y el instinto se ocupó de ponerlo a escribir tanta página extraña. En 1930 empezó a trabajar de encuadernador y luego se dedicó a sobrevivir ejerciendo toda clase de trabajos,en 1934 escribió sus primeros textos. En 1937 vivió en la ciudad de México D.F y se inscribió en la Escuela Teatral de Bellas Artes después conoce a Louis Jouvet un famoso actor francés que lo invito a París para que siguiera estudiando teatro Arreola llego a actuar en la compañía teatral más importante de Francia, la comedia Francesa. EL primer escrito que dio a conocer fue “Sueño de Navidad” en 1941. En el año de 1944 se casó con Sara con quien tendría 3 hijos: Claudia, Fuensanta y Orso. Para el año de 1948 Gracias a Antonio Alatorre encontró trabajo en el fondo Cultural Económica como corrector de solapas. En 1949 aparece su primer libro de cuentos y el siguiente año apareció lo que muchos consideran su gran obra “Confabulario”.

Él recibió múltiples premios como el “Premio del festival Dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes” (1955),”Premio Xavier Villaurrutia” (1963) año en el cual sale una de sus grandes obras la novela “La feria” al pasar de los años comienza a recibir cada vez más premios como “José Clemente Orozco”, “Nacional del Periodismo de México”, “Lingüística y Literatura en la ciudad de México”, “Jalisco de Letras”, “Internacional Alfonso Rayes”, “Ramón López Velarde “entre muchos otros más . En 1964 dirigió la colección “El unicornio” y comienza a enseñar en la Universidad Autónoma de México. En 1999 recibe un reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Guadalajara en el Hospicio Cabañas.

Las obras de Arreola se caracterizan por su inteligencia y su malicia, por sus constantes dudas y su espíritu festivo. Arreola juega con ideas, situaciones, símbolos, personajes… con el lenguaje.

En el año de 2001 cuando tenía 83 años Juan José Arreola falleció en Guadalajara víctima de una hidrocefalia muere en su casa de Jalisco.

Un escritor que en muchas de sus obras llamaba toda tu atención porque de no ser así podrías perder el hilo de la historia con facilidad alguien que venía de una familia humilde que le enseño a este poeta a ser. A no olvidar sus orígenes quien a cada instante recordaba y no olvidaba de donde venía ni quien era un personaje carismático y sin igual.

SEMBLANZA DE JUAN RULFO

Alguna ocasión, cuando el visitaba la biblioteca de una universidad de los EU y el diligente rector lo introdujo en una sala especial, en cuya puerta pendía el letrero con el nombre del autor de El gallo de oro, Rulfo se quedó un momento observando los estantes repletos de ensayos, tesis y estudios sobre su obra. El rector lo miraba orgulloso y esperaba el comentario del escritor, quien no hizo esperar más a su interlocutor: “¿Y todos estos han vivido y se han alimentado de lo que yo he escrito?”



Juan Nepomuceno Carlos Pérez Vizcaíno era el verdadero nombre del famoso escritor y fotógrafo conocido como Juan Rulfo. Nacido el 16 de mayo de 1917, en Sayula, Jalisco. Nació en una familia adinerada, la cual perdió todo en la Revolución.
El motivo por el cual se  adoptó el apellido Rulfo, fue debido a que su abuela, María Rulfo, quería que el apellido se preservara.
Su niñez fue afectada por la guerra de los cristeros la cual tuvo muchas repercusiones en Jalisco. Fue un niño retraído por lo que le gustaba jugar solo.
A temprana edad su padre fue asesinado por un disparo en la nuca, después perdió a su madre. Debido a esto fue llevado a un orfanato de Guadalajara.
Debido a los acontecimientos que vivió, la muerte se convirtió en su principal elemento para poder llevar a cabo sus narraciones. Sus personajes encuentran prolongación de la vida, los lectores participan en el mantener vivos a los personajes al menos en la duración de la lectura. Además, guardó siempre un carácter triste, sensible, retraído, romántico y observador al mismo tiempo.
A sus 18 años llegó a la Ciudad de México. Ya instalado en la ciudad falló los exámenes para poder estudiar leyes, y mejor decidió trabajar como agente de viajes, este trabajo le permitió conocer diversas etnias apartadas que conservaban sus tradiciones.
Su primera novela, titulada “El hijo del desaliento”, tenía temática urbana, novela llena de divagaciones personales y que no tenía interés literario alguno.
En el año 1945 publica los cuentos “Nos han dado la Tierra” y “Macario” en la revista Pan, de Guadalajara, dirigida por Antonio Alatorre y Juan Rulfo.
Un año después se establece en México y publica su cuento “Macario” en la revista América y en la misma, en febrero de 1948 “La cuesta de las Comadres,” en enero de 1950 “Talpa” , en diciembre de 1950, una de sus más reconocidas creaciones, “El llano en llamas” y en agosto de 1951 “¡Díles que no me maten!”
En 1954 El Llano en Llamas fue publicado en la colección “Letras Mexicanas” de Fondo de Cultura Económica.
En 1955 aparece Pedro Páramo en la colección “Letras Mexicanas,” con una tirada de 2.000 ejemplares y se efectúa la primera reimpresión de “El Llano en Llamas”. Fue motivo de polémicas en torno al regionalismo, contra el cosmopolitismo de México. La Antología de cuentos mexicanos 1954 reproduce “Un cuento”.
Publica el cuento “El día del derrumbre”.
Emilio “Indio” Fernández le solicita guiones para cine. Rulfo trabaja en alguno de ellos e invita a Juan José Arreola a colaborar.
En 1963 se edita el disco de larga duración con textos leídos por el propio autor en la colección Voz viva de México.
En 1967 se filma la película Pedro Páramo.
En 1970 El llano en llamas es reimpreso pero con importantes modificaciones: desaparece Paso del Norte y se incluyen otras dos, El día del derrrumbe y La herencia de Matilde Arcángel.
Entre las actividades que le gustaban realizar, le gustaba leer a Goethe, Cervantes, Teolsto, entre otros, mientras escuchaba música clásica. Practicaba el alpinismo y hacer largas caminatas, las cuales abandonó después de que un camión en el que se transportaba junto a otros caminantes se volcara.
Rulfo fue participe en varios Congresos y encuentros internacionales, y obtuvo Premios como el Premio Nacional de Literatura en México en 1970 y en 1983 recibió en España el Premio Príncipe de Asturias.
Fallece el 8 de enero de 1986 en México.
Su obra muestra la vida del México rural con su atraso, sus miserias con una mezcla de mitos, obsesiones y fantasmas del caciquismo mexicano.
Es uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX, que pertenecieron al movimiento literario denominado “realismo mágico”, y en sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios y personajes que reflejan el tipismo del lugar, con sus grandes problemáticas socio-culturales entretejidas con el mundo fantástico.
Reconocido a nivel mundial por su obra literaria, su trabajo fotográfico ha sido menos conocido pese a algunas publicaciones ya existentes. Dejando también un legado fotográfico de aproximadamente seis mil negativos, este material se encuentra en proceso de clasificación, por lo que algunas fotografías no cuentan aún con una identificación definitiva.

FESTIVAL DE DIA DE MUERTOS EN LA TONALA NORTE

nombre de los integrantes del equipo:

Ana Luisa Rodriguez Benitez

Sichell Nathaly Huerta Nava

Diego Enrique Martel Rodriguez

Diana Marlen Rea Rizo

Olga Cecilia Rocha Avila

Hilda Liliana

Maria del Carmen Placencia Navarro

Hilda Liliana Gomez Elizondo

Sarai Lizbeht Zarate Cabrera 

El día 31 de octubre con motivos de la celebración del día de muertos mis compañeros y yo construimos una tumba.

La construcción de la tumba no fue muy complicada de realizar lo difícil fue ponernos de acuerdo en el diseño del mismo.

Poco a poco le fuimos dando forma a la tumba, todo un día realmente divertido.

Nos tuvimos que dividir en tres equipos, uno de ellos comenzó haciendo las decoraciones que se le pondrían al final ala tumba; tales como las flores, macetas y una cruz.

Otro equipo se concentro en elaborar un libro en el cual se pondría una breve reseña con la imagen del personaje. No fue realmente fácil su elaboración requirió mucha mas tiempo del previsto.

Y el ultimo se centro en la realización de la tumba la cual tuvo como inconveniente el poder darle la forma pero finalmente lo conseguimos.

El día del evento todos los participantes estuvimos presentes para armar la tumba que estuvo dedicada a JORGE LUIS BORGES.

Este personaje fue un gran escritor argentino considerado una de las grandes figuras de la literatura en la lengua española del siglo XX. Nació en buenos aires, argentina el 24 de agosto de 1899.

Fue hijo de un profesor de descendencia militar, comenzó a escribir a los 10 años de edad; A pesar de que estuvo apunto de quedar ciego continuo escribiendo o dictando para crear sus grandes obras. Fallece el 14 de junio de 1986 en Ginebra.

Y para ayudar a la festividad los compañeros se vistieron de catrines y catrinas para celebrar la ocasión.